Cours photo débutant à Paris - Balade photo 2h

Cours photo débutant au Parc de Bagatelle (Paris 16e)

Retour en images sur un cours particulier de photographie à Paris, destiné aux débutants souhaitant apprendre la composition, l’exposition et les réglages essentiels de leur appareil photo.

Observer et composer

Première étape de ce cours photo débutant : apprendre à observer une scène. Nous avons travaillé la composition avec la règle des tiers, la symétrie, les lignes de fuite et les cadres naturels, autour du château et des allées de Bagatelle.

Exercice sur la symétrie et la composition autour du château de Bagatelle.

Comprendre l’exposition

Nous avons comparé différentes situations : pleine lumière, ombre, contre-jour. L’objectif : identifier les erreurs d’exposition et apprendre à corriger la lumière, même avec un appareil en mode automatique.

Différences d’exposition selon la lumière : exemple d'une fleur en plein soleil.

Exercices pratiques

Plusieurs exercices ont été réalisés : cadrage vertical, mise au point, composition avec les paons, portraits, tests de profondeur de champ. Chaque prise de vue a permis de corriger et comprendre les bons réflexes.

Exercice de composition verticale avec un sujet animal : le paon.

Portrait et exposition de peau

Nous avons appris à exposer un portrait correctement, en adaptant les réglages selon le type de peau — un point essentiel souvent mal compris, notamment avec les peaux foncées.

Exposition correcte d’un portrait : bien gérer la lumière sur une peau foncée.

Un lieu idéal pour apprendre

Le Parc de Bagatelle est un cadre parfait pour un cours de photographie à Paris. Roseraie, architecture, reflets, oiseaux… chaque zone du parc devient un terrain d’apprentissage.

Le kiosque de l’Impératrice : idéal pour travailler lignes et lumière douce.

Débuter en photographie avec une Balade Photo de 2 heures dans Paris

Envie de débuter en photographie de manière concrète et ludique ? Rejoignez notre stage photo à Paris : une balade photo pour débutants de 2 heures qui combine découverte, pratique sur le terrain et accompagnement personnalisé.

Ce cours photo pour débutants vous permettra d’apprendre les bases indispensables de la photographie, quel que soit votre niveau ou votre matériel :

• Comprendre l’ouverture du diaphragme et l’ouverture focale
• Maîtriser la vitesse d’obturation pour figer ou traduire le mouvement
• Utiliser la profondeur de champ pour mettre en valeur votre sujet
• Savoir calculer la profondeur de champ selon l’ouverture et la distance

Que vous utilisiez un smartphone, un reflex, un appareil hybride ou un compact (Panasonic Lumix, Canon, Olympus, Nikon…), ce stage photo vous aide à mieux comprendre vos réglages photo et à sortir du mode automatique.

Au fil de ce cours photo en extérieur, vous découvrirez aussi :

• Comment adapter les réglages ISO à la lumière ambiante
• Des exemples concrets pour réussir vos photos de nuit
• L’impact d’une grande profondeur de champ dans la composition de l’image

👉 Ce stage photo pour débutants est une base idéale avant de vous orienter vers un cours photo plus avancé, qu’il s’agisse de portrait, de photo nature ou de photographie animalière.

Stage Photo à Paris : Infos pratiques

• 🕒 Durée du stage photo : 2 heures de cours photo en extérieur
• 💰 Tarif : 50 € par personne pour un cours individuel, 25 € par personne pour les groupes
• 👥 Nombre de participants : Jusqu’à 10 personnes par session
• 📸 Matériel accepté : Tout type d’appareil, y compris smartphone
• 🌍 Langues : Stage photo proposé en français et en anglais

🔗 Réservation : Les places sont limitées pour chaque cours photo. Réservez votre session dès maintenant en remplissant le formulaire de réservation.

Ce que vous allez apprendre pendant le cours photo

• Maîtriser les bases de l’exposition : ISO, ouverture, vitesse d’obturation (30 minutes)
• Prendre en main votre appareil : comprendre les modes photo essentiels (30 minutes)
• Autofocus : bien régler votre appareil pour un sujet net (30 minutes)
• Composer une image qui fonctionne : cadrage, règle des tiers, lignes directrices (30 minutes)

🌼 Ouverture et diaphragme (f/)

• L’ouverture correspond à la taille du diaphragme de l’appareil photo qui laisse entrer la lumière dans l’objectif. Elle est exprimée par des valeurs f/ (ex. f/1.8, f/11).
• Plus le chiffre est petit (f/1.8), plus l’ouverture est grande : l’image est lumineuse avec un arrière-plan flou (idéal pour les portraits grâce à une faible profondeur de champ).
• Plus le chiffre est grand (f/11 ou f/16), plus l’ouverture est petite : l’image est plus sombre mais plus nette dans sa profondeur. Cela permet d’obtenir une grande profondeur de champ, idéale pour les paysages.
• Ce lien entre ouverture focale, lumière et netteté est essentiel à comprendre pour progresser en photographie.

Exercice d'application : Observer l'effet de l'ouverture sur la profondeur de champ

📷 Objectif : Comprendre l'impact de l'ouverture du diaphragme sur la netteté de l'image, à l'aide de votre appareil photo.

Instructions :

• Photographiez un même sujet en utilisant deux ouvertures différentes : f/2.8 et f/11.
• Comparez les résultats : l’image prise à f/2.8 devrait présenter un arrière-plan flou, tandis que celle à f/11 offrira une grande profondeur de champ.
• Vous pouvez aller plus loin en utilisant des applications comme PhotoPills ou DoF Calculator ou une formule pour effectuer un calcul de profondeur de champ selon la focale et l’ouverture choisies.

DoF = (2 × u² × N × c) / f²

⚡ Vitesse d’obturation

• La vitesse d’obturation est un réglage photo essentiel qui contrôle le temps d’exposition à la lumière. Elle se mesure en secondes ou fractions de seconde (ex. 1/1000s, 1s).
• Vitesse rapide (ex : 1/1000s) : fige le mouvement – utile pour photographier du sport, des scènes d’action ou photo animalière.
• Vitesse lente (ex : 1/10s ou 1s) : floute le mouvement – pour créer un effet de filé, de light painting ou photo de nuit.

Exercice d'application : Effet de la vitesse d'obturation sur le mouvement

📷 Objectif : Expérimenter l'influence de la vitesse d’obturation sur l’effet visuel d’un sujet en mouvement.

Instructions :

• Photographiez une cascade avec deux vitesses : rapide (1/1000s) et lente (1s).
• Comparez le rendu : l’image à 1/1000s fige les gouttes d’eau, celle à 1s crée un flou artistique – une technique utile en stage photo nature.

🌙 ISO - Sensibilité

• L’ISO est un réglage ISO photo qui détermine la sensibilité du capteur à la lumière. Plus la valeur est élevée, plus le capteur réagit à la lumière… mais avec du bruit numérique.
• ISO 100 à 400 : lumière naturelle abondante – ciel clair, extérieur.
• ISO 800 à 1600 : faible lumière – intérieur ou jours nuageux.
• ISO 3200 et plus : situations très sombres – photo de nuit, concerts… mais attention au grain !

Exercice d'application : Impact de l'ISO sur la qualité de l'image

📷 Objectif : Comprendre l'effet du réglage ISO sur la netteté et le bruit numérique dans une image.

Instructions :

• Photographiez un même sujet en utilisant deux valeurs ISO différentes : ISO 100 et ISO 3200.
• Comparez les résultats : l’image prise à ISO 100 sera nette et propre, tandis que celle à ISO 3200 présentera du bruit numérique.

🛠️ Astuce Pratique

Apprenez à équilibrer le triangle d’exposition ! Si vous ouvrez grand le diaphragme (f/2.8), vous pouvez utiliser une vitesse plus rapide sans monter trop les ISO. À l’inverse, pour une grande profondeur de champ, réduisez l’ouverture et compensez avec plus d’ISO ou une vitesse lente. Ce conseil vaut pour tous types de situations : photo macro, noir et blanc, animalière…

🛠️ Astuce Pratique

Apprenez à équilibrer le triangle ! Si vous ouvrez grand le diaphragme (f/2.8), vous pouvez utiliser une vitesse plus rapide sans monter trop les ISO. Inversement, pour une grande profondeur de champ, réduisez l’ouverture mais compensez avec plus d’ISO ou un temps de pose plus long.

Exercice d'application : Améliorer la mise au point et la composition

📷 Objectif : Travailler la précision de la mise au point et la règle des tiers pour des photos plus équilibrées.

Instructions :

• Choisissez un sujet fixe (objet, portrait, paysage).
• Capturez trois images avec des mises au point différentes : sur le sujet principal, en arrière-plan, et en premier plan.
• Utilisez la règle des tiers pour composer vos images : placez votre sujet sur l’un des points d’intersection des lignes de la grille.
• Analysez les résultats et observez l’impact de la mise au point et de la composition sur la photo.

MAÎTRISER SON APPAREIL : Les différents modes

Mode Portrait (Pictogramme : tête de personnage)

Le mode Portrait de votre appareil photo ou smartphone privilégie une grande ouverture (petit chiffre f/) afin de créer un flou d’arrière-plan esthétique, aussi appelé bokeh. Cela permet de faire ressortir le sujet tout en adoucissant l’arrière-plan.

• Utilise une grande ouverture : idéalement f/2.8 ou f/1.8
• Préférez une focale de 50 mm ou plus pour écraser la perspective et flatter le sujet
• Faites attention à la lumière : lumière douce (ombre ou fin de journée) = meilleur rendu

Illustration : bokeh en arrière-plan pour valoriser un portrait

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Exercice pratique – Capter un portrait expressif

Consigne : Réalisez un portrait d’un(e) camarade ou passant volontaire, en mode Portrait. Placez votre sujet à l’ombre, utilisez une focale de 50 mm (ou zoom équivalent) et cadrez en laissant de l’espace dans le regard.

• ⚙️ Réglages suggérés : Mode Portrait ou priorité ouverture – f/2.8 à f/4
• 🧠 Astuce : éloignez votre sujet de l’arrière-plan pour renforcer le flou
• 📸 Objectif : obtenir un joli flou (bokeh) et un regard expressif

🎯 Composer une photo qui attire l’œil

• 📏 Règle des tiers : la base de toute bonne composition. Pour créer un bon équilibre visuel, divisez votre image en 9 parties égales avec deux lignes horizontales et deux verticales. Positionnez les éléments clés (visage, horizon, bâtiment…) sur les lignes ou leurs intersections. 👉 Cela attire naturellement l’œil vers les zones d’intérêt.
• 👁️ Règle d’espace : laissez « respirer » le sujet. Donnez de l’espace dans la direction du regard ou du mouvement. Par exemple, pour un portrait de profil ou un cycliste en mouvement, ne coupez pas juste devant le nez ou la roue : anticipez l’action ou le regard.
• 🛤️ Lignes directrices : guider le regard dans l’image. Les routes, chemins, ponts, rambardes ou ombres créent des lignes naturelles qui mènent l’œil vers le sujet. Utilisez-les pour structurer votre image et renforcer son impact.
• 🪞 Reflets : jouer avec la symétrie et la surprise. Les flaques d’eau, vitrines, miroirs ou même lunettes de soleil peuvent servir de miroir créatif. Cherchez des angles inhabituels ou des compositions symétriques avec des reflets pour un effet « waouh ».
• 🖼️ Cadre dans le cadre : créez une mise en abyme naturelle. Utilisez des fenêtres, des arches, des portes, des branches ou même une main pour « encadrer » votre sujet. Cela donne de la profondeur à votre photo et attire le regard au bon endroit.
• 👣 Point de vue : ne restez pas à hauteur d’yeux ! Testez des contre-plongées (vu d’en bas), plongées (vu d’en haut) ou angles de côté. Cela donne un effet inattendu et redonne de l’intérêt à un sujet banal.
• 🔁 Symétrie : captez l’attention avec l’harmonie. Les reflets parfaits, les escaliers, les façades ou les couloirs offrent souvent des compositions symétriques captivantes. Placez votre sujet bien au centre pour un effet graphique fort.

Exercice d'application : Améliorer la mise au point et la composition

📷 Objectif : Travailler la précision de la mise au point et la règle des tiers pour des images plus équilibrées, quel que soit le réglage appareil photo.

Instructions :

• Choisissez un sujet fixe : portrait, paysage, objet.
• Capturez trois images avec des mises au point différentes : avant-plan, sujet, arrière-plan.
• Utilisez la règle des tiers : appliquez ce principe dans vos réglages photo portrait ou paysage.
• Observez l’impact de la mise au point et de la composition sur la lecture de l’image.

🌤️ Jouer avec la lumière et la météo

• 🌅 Heure dorée : juste après le lever ou avant le coucher du soleil. C’est le moment idéal pour obtenir une lumière douce, chaude et flatteuse. Les ombres sont longues, les couleurs chaudes, parfaites pour les portraits ou paysages.
• 🌇 Contre-jour et silhouettes : exploitez la lumière pour des effets artistiques. Placez votre sujet entre vous et le soleil. Réglez l’exposition sur l’arrière-plan pour créer de jolies ombres ou silhouettes.
• ☁️ Temps nuageux : une lumière diffuse sans ombre dure. C’est le meilleur moment pour les portraits ou les photos d’architecture : les couleurs ressortent bien, et la lumière est douce.

🧪 Exercices pratiques durant la balade

• 📷 Exercice 1 : Photographier un monument avec différents réglages d’exposition
• 📷 Exercice 2 : Réaliser un portrait en jouant sur l’arrière-plan flou et la lumière
• 📷 Exercice 3 : Trouver et utiliser les lignes directrices d’une rue ou d’un bâtiment

• ⚙️ Expérimentez plusieurs réglages manuels pour mieux comprendre leur influence sur l’image.
• 📐 Appliquez des règles de composition comme la règle des tiers ou la symétrie.
• 📊 Utilisez l’histogramme de votre appareil pour vérifier votre exposition.